尺布寸心，染尽一生。7月5日，民族舞剧《大染坊》在上海文化广场迎来申城巡演的最后一场演出。舞剧由刘迦、杨思宇领衔主演，将旧时鲁地印染坊的起起落落与实业志士的家国热望尽数铺展于舞台之上。
作为国内首部商战题材舞剧，作品跳出影视文字叙事框架，以舞步为笔墨、层层染布为岁月脉络，用纯粹肢体语言勾勒实业救国、自强不息的民族风骨。自巡演以来，舞剧《大染坊》历经多城打磨优化，此番上海站完整呈现全本145分钟剧目，为沪上观众书写一段藏在绸缎与舞步里的民族史诗。
一尺染布，阅尽人间
改编自国民经典IP，舞剧《大染坊》以1937年抗日战争全面爆发为时代背景，聚焦印染实业家陈寿亭从街头乞儿成长为民族工商巨擘的传奇人生。
在叙事结构上，全剧以白、蓝、黑、灰、黄、红六色布匹串联脉络。“这六种颜色代表了主角陈寿亭不同时期所处的环境、社会关系、他本人的状态和命运。”总导演孔德辛、郭海峰解释，剧目以“染布”为核心意象，用色彩变化映照人物命运与时代变迁，将实干精神、民族工业自救的家国底色融入舞蹈编排，实现“一尺染布，阅尽人间；一支舞步，写尽赤诚”的创作表达。
舞剧《大染坊》以极简写意营造沉浸式染坊意境，各色布匹既是道具也是叙事载体，在光影流转间完成场景转换与情绪烘托。雪夜收留、商场智斗、暗染灰布、焚坊明志等关键情节以舞蹈诗化处理，兼具历史厚重感与舞台美感。
陈寿亭从底层乞丐一路打拼成为民族实业家，人物层次丰富、情绪跨度极大，全程无台词加持，需要依靠肢体张力传递隐忍、坚韧、热血与家国大义，每一处抬手、俯身、踉跄都经过上百次排练校准分寸。
主演刘迦透露，演员们学习了传统印染全套流程，增加劳作感与力量感的肢体表达。为了贴近角色质感，他反复研看电视剧，揣摩鲁商精神与山东人性格。“陈寿亭倾尽毕生心血，为一份信念付出所有。无论哪个时代都有像他那样的人在坚守。”刘迦说。
非遗秧歌点燃热情
演出前夕，主创主演团队便已提前来沪预热。7月3日的见面会上，总导演孔德辛、郭海峰携主演刘迦、鲁玉涵、张焜淇、刘一达、翁曦吉悉数亮相，拆解舞作背后的创作密码。“电视剧能靠对话铺陈计谋，舞剧只能依靠肢体、布料色彩、舞台调度完成叙事。”孔德辛透露，主创四次奔赴淄博周村古染坊实地采风，把传统印染工序、鲁商风骨全部转化为舞蹈语汇。
见面会上，主演鲁玉涵现场演绎了剧中标志性的“摇椅舞”片段。木椅轻摇，肢体婉转细腻，完美诠释周采芹温柔娴静、包容坚韧的女性形象，褪去商场博弈的凌厉纷争，举手投足间尽显乱世里家庭给予主角陈寿亭最柔软的底气与温暖港湾，收获满堂掌声。刘一达饰演的卢家驹、翁曦吉诠释的贾思雅，则通过双人舞、群舞对手戏，展现新旧思想碰撞与商场人情拉扯的复杂羁绊。
互动环节将现场氛围推向高潮。为回馈观众热情支持，主演团队带来山东鼓子秧歌现场教学。作为剧目极具地域特色的谢幕舞段，山东秧歌舞自带烟火气息，也是全剧独有的记忆点。主演张焜淇亲身示范标准舞步，耐心拆解动作要领，带领全场观众跟随节奏踏乐起舞。铿锵鼓点搭配豪迈舒展的肢体动作，台上台下联动起舞，让沪上观众提前沉浸式感受到齐鲁大地独有的烟火与热烈。
随着上海站收官，《大染坊》还将继续登陆全国各大剧院，以灵动舞姿与厚重故事，向更多观众传递那份自强不息、心怀家国的精神力量。
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